Cette pièce, Le passage, est née d’un moment où tout vibrait à deux fréquences en moi. Comme si mon corps et mon esprit tentaient de se rejoindre après une longue séparation. Cette tension intérieure faisait bouger mes structures, me traversait, jusqu’à devenir souffrance. Et c’est de cette intensité qu’est sortie la musique.
En jouant, quelque chose s’est réorganisé. La dissociation s’est mise à respirer. Peu à peu, j’ai senti que je retrouvais la vue — pas seulement la vue extérieure, mais celle du cœur. Celle qui s’était embrouillée par mes fractures internes.
Cette création représente pour moi un accouchement de clarté : le passage d’un chaos intérieur vers une forme de lumière, où chaque note traduit une vibration de reconnexion.
Je n’ai pas voulu « composer » cette pièce, je l’ai plutôt laissée me traverser — comme une vision qui s’impose, une vérité qu’on ne peut plus taire.
Le passage invite chacun à ressentir ce moment où la douleur se transforme en vision, où la séparation se fait union, et où la musique devient langage du corps et de l’âme réunis.
Je t’invite à écouter cette pièce avec ton corps autant qu’avec ton esprit.
Ferme les yeux, respire, et laisse-la te parler à ta façon.
À
propos de ma démarche
À travers mes compositions, je partage le chemin intérieur que je vis au fil des transformations de ma vie. Ma musique est à la fois un exutoire et un miroir : elle naît des émotions que je traverse et devient un espace d’accueil, autant pour moi que pour ceux qui l’écoutent.
Mon projet « À deux voix: ma thérapie par la musique » relie mes deux vocations : la création musicale et l’accompagnement thérapeutique.
Chaque pièce que je publie est un fragment de ce dialogue entre l’art et la guérison, une invitation à t’accueillir toi aussi dans tes propres émotions, sans jugement, simplement avec présence et bienveillance.
